Cara Registrasi Indihome Murah di Medan

Musik daerah Jawa Barat banyak ragamnya dan masing-masing memiliki ciri khas sendiri. musik daerah Jawa Barat antara lain sebagai berikut:
a.    Calung, yaitu alat musik bambu yang dikerat. Satuan-satuannya mirip atau sama dengan satuan-satuan angklung, disusun berenteng dari beberapa bilah nada. Ada yang dapat dimainkan sambil berjalan dengan satu pemukul, ada pula yang dapat dimainkan di tempat dengan dua pemukul.
b.    Angklung, yaitu alat musik bambu yang dikerat. Besar dan panjangnya bermacam-macam mulai dari yang sejengkal sampai yang lebih dari satu meter. Angklung dimainkan dengan menggoyangkannya berpasangan atau dalam sebuah rak. Tiap pasang terdiri dari dua, tiga atau empat potong. Dahulu nada angklung pentatonik, tetapi sekarang ditata menjadi nada diatonik. Berdasarkan sejarahnya angklung digunakan untuk memeriahkan pesta menuai padi di sawah, untuk mengarak pawai padi sebelum padi dimasukkan ke lumbung dan untuk mengiringi upacara adat sunda.
c.    Tarling, yaitu musik yang berasal dari daerah Cirebon. Tarling diambil dari singkatan gitar dan suling, yaitu dua alat dominan pada jenis kesenian ini. Tarling digunakan untuk mengiringi lagu-lagu yang berciri khas Cirebon.
d.    Degung, yaitu seperangkat alat musik gamelan yang mempunyai ciri tertentu dalam warna musiknya. Dahulu gamelan degung fungsinya untuk mengiringi upacara adat atau upacara keagamaan. Sekarang gamelan degung sering digunakan untuk mengiringi gendhing karesmen, sendratari, dan sebagai sarana hiburan.
e.    Gendhing cianjuran, yaitu jenis musik yang menonjolkan vokal khas Cianjur, musik ini digunakan untuk sarana hiburan para bangsawan Sunda. Nyanyiannya diiringi kecapi dan suling.
f.    Arumba, yaitu alunan rumpun bambu. Prinsipnya hampir sama dengan angklung, hanya dilengkapi dengan susunan bambu mirip gambang yang dibunyikan dengan dipukul.

Di dalam berkarya musik, khususnya mengarang lagu, tidak hanya sekedar menyusun nada menjadi melodi, kemudian memberikan syair di bawahnya. Agar tujuan mengarang lagu dapat tercapai dengan baik, di bawah ini terdapat beberapa langkah di dalam mengarang lagu.

1. Menentukan tema lagu
Tema lagu adalah lagu pokok yang menjadi landasan pengembangan lagu atau serangkaian melodi atau kalimat lagu yang merupakan elemen utama dalam konstruksi sebuah komposisi. Tema dapat diambil dari kejadian sehari-hari, seperti pengalaman hidup, cerita rakyat, kepahlawanan, cinta, dan keagamaan. Dari tema lagu tersebut, kita dapat menyusun kalimat yang akan kita sesuaikan dengan melodi.

2. Menentukan bentuk komposisi lagu
Komposisi adalah rangkaian nada untuk membuat suatu simponi atau rangkaian unsur-unsur pokok, yaitu melodi, ritme, dan harmoni dalam membuat sebuah lagu yang baik. Dalam membuat komposisi musik, diperlukan beberapa proses, di antaranya sebagai berikut:
a.    Menyusun nada menjadi melodi
b.    Menyusun anda menjadi harmoni yang baik
c.    Menyusun melodi dan harmoni
d.    Menyusun frase menjadi kalimat lagu yang baik
e.    Menyusun gerakan musik yang sesuai dengan bentuk komposisi yang diinginkan.

Bentuk-bentuk komposisi dapat dibedakan menjadi sebagai berikut:
a.    Bentuk binair sederhana (AA’, dan AB)
b.    Bentuk ternair (ABA, ABC dan AA’B)
c.    Bentuk variasi bebas.

3. Menentukan tangga nada
Menentukan tangga nada erat hubungannya dengan karakter lagu yang akan kita buat. Misalnya kita menghendaki karakter lagu yang optimis, mantap, riang, dan ceria, maka kita menggunakan tangga nada mayor. Tangga nada mayor mempunyai interval 1-1-1/2-1-1-1-1/2.

4. Menentukan ambitus atau suara
Ambitus yaitu kemampuan seorang penyanyi untuk menjangkau wilayah nada dari yang terendah sampai nada yang tertinggi. Dalam pembuatan karya, kita harus mengetahui ambitus suara agar menghasilkan karakter yang diinginkan.

5. Menentukan metrum atau irama
Pemilihan metrum atau irama juga akan memengaruhi pemakaian tempo yang sesuai. Misalnya, lagu yang bertanda birama 2/4 menggunakan irama mars dan tempo dimarcia.

6. Menyusun melodi dan membuat syair lagu
Setiap komponis dalam menyusun melodi dan membuat syair lagu dapat dilakukan dengan cara yang berbeda-beda. Bisa dibuat melodi terlebih dahulu baru syair atau sebaliknya. Struktur melodi terdiri atas rangkaian periode yang disusun dari beberapa frase. Satu frase melodi akan terbentuk setidak-tidaknya dua motif yang menggambarkan watak dan karakter lagu.

Tangga nada adalah urutan nada yang disusun secara berjenjang. Disebut tangga nada apabila sebuah tangga nada terdiri dari delapan tingkatan dengan urutan dari tingkat pertama sampai delapan. Tingkatan tersebut, yaitu tonika (1), supertronika (2), median (3), subdominan (4), dominan (5), submedian (6), leading tone (7), dan oktaf (8). Tangga nada dibagi menjadi dua, yaitu tangga nada mayor dan minor. Tiap tangga nada dibedakan dengan jarak.

Telah kita ketahui sebelumnya bahwa tangga nada mayor berjarak 1-1-1/2-1-1-1-1/2. oleh karena itu, sekarang kita akan membahas tangga nada diatonik minor dan pentatonik.

a. Tangga nada minor diatonis
Tangga nada minor yaitu tangga nada yang mempunyai jarak atau interval 1-1/2-1-1-1/2-1-1. adapun urutan nadanya dimulai dengan nada (la) dan diakhiri dengan nada (la) oktaf atas. Lagu yang bertangga nada minor biasanya berakhir dengan nada (la), tetapi ada juga yang diakhiri dengan nada lain seperti 3 (mi).

b. Tangga nada pentatonik
Tangga nada pentatonik, yaitu susunan nada yang terdiri dari lima nada. Tangga nada pentatonik banyak terdapat di wilayah Nusantara sehingga tidak mengherankan jika musik Nusantara banyak yang menggunakan tangga nada pentatonik. Seiring dengan perkembangan zaman, tangga nada pentatonik dapat dikembangkan menjadi tangga nada heptatonik. Namun, pada kenyataannya, tangga nada heptatonis (seperti pada lagu Gambang Suling ciptaan Ki Nartosabdo dan Lumbung Desa ciptaan Martopangrawit) masih tetap dalam anggota pentatonik. Hal ini dapat dibuktikan, yaitu pertama apabila seorang pengrawit menyarankan laras pelog, dia akan menyuarakan secara natural urutan nada.

Karakteristik lagu dan musik tiap negara di Asia sangat berbeda. Perbedaan yang beraneka ragam membuat khazanah musik di Asia menjadi sangat kaya dan beragam.

Perbedaan itu dapat terlihat dari perbedaan vokal dan penggunaan alat musik. Perbedaan vokal pada cara menyanyi, contohnya menyanyikan lagu Cina akan berbeda dengan lagu mandarin. Perbedaan ini terletak pada cara menggunakan alat, materi lagu, cara, dan bahan alat musiknya.

Pada musik di Asia memakai alat musik tradisional, seperti tabla, rebab, siter, gamelan, dan angklung. Pada musik modern mencanegara alat musiknya, seperti gitar, piano, bass, biola, keyboard, dan sebagainya.

Secara garis besar bahwa perkembangan musik di Asia sangatlah dipengaruhi oleh musik barat (mancanegara). Seperti munculnya grup-grup band sekarang ini. Bahkan musik dulu pun seperti keroncong, gambus, rebana, stambul adalah pengaruh dari barat (mancanegara).

Musik tradisional menjadi ciri khas di Asia. Oleh karenanya lestarikanlah musik tradisi agar anak cucu kelak dapat menikmatinya sebagai warisan dari nenek moyangnya.

Cara yang arif dan bijaksana adalah mengapresiasi karya musik tradisi. Apresiasi adalah penghargaan, penilaian yang dalam bentuk pengalaman estetis seperti koleksi musik tradisi, mempergelarkan musik tradisi dan sebagainya.

Hasil mengapresiasi adalah dapat menikmati musik, memainkan alat musik, menikmati musik dengan rasa estetika.

Lagu mancanegara yang mempunyai keunikan tersendiri menjadikan manusia memberikan sikap apresiatif yang berbeda-beda, antara lain sebagai berikut:
1. Komponis
Karya musik barat secara umum dibuat oleh seorang komponis dengan maksud tertentu dimana menggunakan notasi balok yang akan dimainkan oleh pemain. Proses pembuatan karya musiknya dilakukan secara individual (personal).
Sikap apresiatif dapat ditunjukkan dengan menjadi seorang komponis. Komponis dapat diartikan sebagai penggubah lagu. Dalam hal ini komponis merupakan seseorang yang aktif dalam bermusik.

2. Pencipta lagu
Pencipta lagu menunjukkan sikap apresiatif yang aktif dalam musik. Pencipta lagu dapat dimaksudkan sebagai seseorang yang mengadakan, menjadikan sesuatu yang baru tidak dengan bahan yang sudah ada.
Proses menciptakan lagu adalah sesuatu yang sukar dilakukan karena kita harus menjadi orang yang kreatif, penuh ide baru, dan berbakat dalam hal musik dan lagu.

3. Pemain
Pemain dalam lagu dan musik merupakan bentuk sikap apresiatif. Pemain musik berarti orang yang bermain atau memainkan alat musik.
Pemain dalam musik orkestra tidak mendapat kesulitan dalam teknik memainkan instrumen, karena para pemainnya memiliki kemampuan yang seimbang.
Dalam memainkan alat musik pemain dapat belajar dari guru musik atau otodidak. Pemain yang berbakat dan tidak berbakat tentu saja akan berbeda dalam segi kualitasnya.

4. Penikmat
Penikmat musik merupakan wujud atau bentuk dari sikap apresiatif yang pasif. Penikmat lagu merupakan pendengar yang bersifat pasif atau tidak turut serta dalam pertunjukan. Mereka berperan melalui apresiasi dan kritik seni.

Kunjungi juga: http://matakristal.com/

Dunia musik di barat, asia, atau Indonesia dalam perkembangannya akan mengikuti perkembangan zaman. Begitu pula khazanah musik dan lagu di asia juga turut membuat beragam kekayaan musik dan lagu di asia.

Asia sangat kaya akan musik tradisional yang sering menjadi sumber inspirasi bagi musik barat di abad XX. Karakter musik dan lagu di asia, baik yang tradisional atau modern berawal dari tradisi yang ada di setiap kebudayaan.

Unsur-unsur tradisi, seperti penggunaan alat musik tradisional dan bahasa masyarakat yang memiliki musik tersebut. Karakter yang dapat dijadikan ciri khas adalah sebagai berikut:
1.    sistem penandaan
2.    teknik vokal
3.    fungsi dalam masyarakat
4.    cara penyajian.

Karakter musik tradisional tidak mengenal adanya tangga nada diatonis dan solmisasi. Musik tradisional sifatnya monofonik (satu suara atau suara tunggal dan tidak mengenal harmoni) seperti eropa, ada yang homofonik (bunyi yang sejenis) seperti arab. Dominasi nada diatonis ada di negara cina, Indonesia, dan jepang.

Teknik vokal yang berkarakter dapat kita rasakan seperti di cina, jepang, Indonesia. Contoh lagu untuk suara dari arab, khas dengan sengau, lagu di jepang juga ciri khas dengan suara yang ditekan. Lagu di india juga sengau tetapi beda dengan arab. Lagu di jawa juga beda dengan di cina.

Fungsi dalam masyarakat juga berbeda-beda, contohnya fungsi untuk ritual, hiburan, upacara, pendidikan, iringan, keindahan, dsb. Musik gamelan dengan gendhing “kebo giro” untuk bertemunya temanten laki-laki dan perempuan. Musik di Indonesia sebagai fungsi ritual keagamaan seperti pujian dewa-dewi agar panen dan kehidupannya besar.

Cara penyajiannya juga dapat dikategorikan berbeda, karena biasanya menurut fungsinya masing-masing. Namun penyajian secara umum adalah sederhana. Penyajian dalam panggungnya juga berbeda-beda ada yang di dalam ruangan dan luar ruangan. Contoh musik dari laos didominasi oleh “Khacu” (musik bambu). Kelompok musik pada umumnya terdiri dari penyanyi (mor lam) dan pemain khaen (mor khaen) dan pemain rebab dan pemain instrumen lain. Lam saravane adalah yang populer dari musik di laos tetapi di etnis lao di thailand telah mengembangkan menjadi mor lam untuk dijadikan best selling internasional.

Selain musik atau lagu tradisional di asia juga berkembang musik modern. Musik barat yang membawa pengaruh dan perkembangan baru bagi musik modern di asia. Seperti tangga nada (solmisasi) dan sistem notasi yang tertulis (transkripsi).

Pengaruh musik barat terutama amerika dan eropa terhadap musik di asia cukup besar. Pengaruh dapat diperhatikan dalam gaya bermusik dan penggunaan alat musiknya. Musik modern yang berkembang di asia merupakan kolaborasi antara unsur-unsur musik barat dan timur. Hal tersebut dapat diamatai dari tangga nada yang muncul dalam kehidupan masyarakat di asia yaitu tangga nada diatonis dan pentatonis, contohnya musik campuran yang berkembang pesat di jawa.

Musik tradisional di asia tidak jauh berbeda dengan musik di negara tetangga seperti filipina, malaysia, singapura, vietnam, laos, korea, dan sebagainya. Musik yang mereka miliki tidak lepas dengan fungsinya di masyarakat.

Kunjungi juga: http://matakristal.com/

Sebagai bahan apresiasi, berikut ini disajikan beberapa jenis musik dunia yang banyak dikenal dan diminati oleh masyarakat dunia sejak zaman dahulu hingga sekarang.
1.    Musik rock and roll (sering ditulis dengan rock’n roll) adalah jenis musik yang terlahir pada era 1960-an dan merupakan cikal bakal perkembangan musik hiburan dunia yang kita kenal hingga sekarang. Jenis musik ini pada awalnya tidak diterima oleh masyarakat karena dianggap merusak kaidah-kaidah musik serta berpenampilan tidak sopan. Tokoh-tokoh musik jenis ini diantaranya adalah Elvis Presley, Little Richard, The Beatles, dan The Rolling Stones.
2.    Musik Hard Rock, adalah jenis musik yang dianggap tidak patut didengarkan dan ditiru karena suaranya yang keras dan penampilannya yang urakan. Penampilan musik jenis ini sering menimbulkan keributan dan dianggap sangat erat hubungannya dengan kekerasan dan obat-obatan terlarang. Akan tetapi, anggapan tersebut tidak seluruhnya benar karena tidak sedikit kelompok musik yang beraliran hard rock justru menghindari obat-obatan terlarang.
3.    Musik Classic Rock, adalah penggabungan antara unsur-unsur musik rock dengan unsur-unsur klasik dalam musik. Kemurnian rock sangat dijaga dalam musik ini tetapi warna klasik sangat pula menonjol.
4.    Musik Brass Rock, merupakan perpaduan antara musik rock dengan instrumen musik brass seperti saksofon, trombone, dan trompet. Warna jazz pada penampilan jenis musik ini sangat terasa sehingga orang salah menyebutkannya sebagai jazz rock.
5.    Musik pop, merupakan bentuk musik yang mengadopsi berbagai unsur musikal demi tercapainya nilai estetika musikal. Jenis musik ini sesungguhnya tidak jauh berbeda dari bentuk-bentuk musik lainnya mengingat komposisi musik hampir seluruhnya memanfaatkan perlengkapan elektronik beserta seluruh efeknya. Dahulu, jenis musik ini dinamakan sebagai musik easy listening. Pemusik dan penyanyi yang berada di bawah naungan aliran musik adalah Michael Jackson (termasuk kelompok The Jackson Five), Elton John, serta banyak penyanyi lainnya sejak periode 1960-an hingga awal abad ke-21.

Selain jenis dan warna musik di atas, pada saat ini masih banyak corak dan warna musik lainnya yang sangat disukai oleh masyarakat. Misalnya jenis musik Rhytm and Blues (R&B), Soul, Funky, Reggae, dan lain sebagainya. Masing-masing jenis atau aliran musik ini selalu diusung oleh sekelompok pemusik atau penyanyi tertentu yang setia terhadap jenis musik tersebut.

kunjungi juga: http://matakristal.com/